top of page
写真と絵画。再び。
この展覧会は、2018年にsodaで行われた「画家の写真展」と対を成すものである。あれから8年後の今、「写真家の絵画展」をここに開催する。
写真の誕生以来、絵画と写真はお互いの距離を複雑に変えながら、その終わりのない関係性の運動の中で今も熱を持って揺れ続けている。
歴史上、画家の制作した写真作品は数多くの例があるのに対し、写真家の絵画作品となるとそれほど見つけることができないかもしれない。しかし、その中でも、例えば、画家と写真家を行き来したチャールズ・シーラーの活動と作品は非常に興味深いし、カラー写真の父と言われるウィリアム・エグルストンの鮮やかな絵画作品(ドローイング)はスナップショットの感覚がそのまま絵画になったようなユニークな新しさがある。
写真とテクノロジーの進歩は、密接に接近したものであり、特に今日のAIのような技術革新が写真に与える影響は計り知れない。と同時に、その反動として、古典的なアナログ技法、絵画的な表現に立ち返ることで新しい写真表現を模索する動きも急激に増えていると感じる。そして、両極へとベクトルが向かう今こそが「写真家の絵画展」を開催するタイミングであると直感するのである。
写真家にあえて「絵画作品」を作成してもらうことで見えてくるものは何か。どんな「絵画」が出現するのか。ここで提示されるものは「絵画的な写真」ではない。写真家の「絵画」だ。それは、絵画の新しい可能性を見せてくれるだろう。そして、それは、写真の新しい可能性でもあるのだろうか。
2026年。ここに「写真家の絵画展」が「画家の写真展」を逆照射する。
 

Photography and Painting. Once Again.

This exhibition forms a counterpart to the “Photographs by Painters” held at soda in 2018.

Now, eight years later, we present the “Paintings by Photographers” here.

Since photography's birth, painting and photography have continuously shifted their complex distance, still passionately oscillating within the endless movement of their relationship.

Historically, while many examples exist of photographs created by painters, one might find fewer instances of paintings by photographers.

Yet, among these, the works and activities of Charles Sheeler, who moved between painter and photographer, are very interesting.

And  the vivid paintings (drawings) by William Eggleston, often called the father of color photography, possess a unique freshness, as if the very essence of the snapshot had been transformed directly into painting.

The advancement of photography and technology have been closely intertwined, and the impact of technological innovations like today's AI on photography is immeasurable.

Simultaneously, as a reaction, we sense a rapidly growing movement seeking new photographic expression by returning to classical analog techniques and painterly expression.

It is precisely now, as vectors point toward both extremes, that we intuitively feel the timing is right to hold this exhibition “Paintings by Photographers”.

What emerges when photographers are deliberately asked to create “paintings”? What kind of ‘paintings’ will appear?

What is presented here is not “painting-like photography.” It is the photographers' “paintings.”

They will reveal new possibilities for painting. And might they also reveal new possibilities for photography?

2026. Here, the “Paintings by Photographers” casts a reverse light on the “Photographs by Painters”.

Paintings and Drawings by 5 Photographers

Osamu Kanemura

Hiroko Komatsu

Yurie Nagashima

Hanayo 

Nayumi Hosokura

 

Curated by Kazuhito Tanaka (soda)

 

April 25 (Sat), 26 (Sun), 27 (Mon)

May 2 (Sat), 3 (Sun), 4 (Mon)

 

12:00 - 18:00

 

soda

44-6 Mibumatsubaracho Nakagyoku Kyoto

「写真家の絵画展」
金村修、小松浩子、長島有里枝、花代、細倉真弓

 

企画 田中和人(soda)

4月25日(土)、26日(日)、27日(月)
5月2日(土)、3日(日)、4日(月)
計6日間

 

12:00 - 18:00

会場 soda (京都)

           京都市中京区壬生松原町44-6
企画 田中和人(soda)

©soda 2024

bottom of page